Лебедева (урожденная Дармолатова) Сарра Дмитриевна. Скульптор, график, сценограф, художник декоративно-прикладного искусства. Училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1906-1907), затем в частной художественной школе Бернштейна и Шервуда (1910-1913). В 1914 работала в скульптурной мастерской Кузнецова.  Выполнила проекты памятников Пушкину для села Михайловское, Дзержинскому, Чехову, надгробия Тевосяна и Пастернака. Автор обширной портретной галереи современников: Иванова, Цурюпы,  Дыбенко, Чкалова, Стаханова, Книппер-Чеховой, Твардовского и других. В 1945 художница была удостоена звания заслуженного деятеля искусств РСФСР, в 1958 избрана членом-корреспондентом Академии художеств СССР.

Лебедева – один из крупнейших мастеров советской скульптуры. Главным героем Лебедевой является, сильная, романтическая личность. Сарра глубоко проникает в характер и состояние человека, находя глубинные слои духовной и интеллектуальной жизни, а подчас и судьбу, что выводит образ за границы конкретного, временного. Таков портрет Валерия Чкалова (1936). Сарра Дмитриевна писала, что в момент знакомства с прославленным лётчиком её привлекла "скульптурность, определённость, ясность черт его лица". Работа над портретом продолжалась всего несколько сеансов и была прервана гибелью Чкалова. За портрет Чкалова (1936) награждена бронзовой медалью Всемирной выставки 1958 г. в Брюсселе.

Наибольшую известность ей принесли портреты и камерные этюды обнажённой женской натуры. Работам Лебедевой характерен острый психологизм, живописность и этюдная непосредственность.  Лебедева делает много композиций и этюдов с обнажённой натуры, всегда стремясь к психологической достоверности мотива движения ("Лена", 1930; "Обнаженная в платочке", 1930). Осмысление динамики женского тела находит выражение в рисунках скульптора. В уверенной, безукоризненно точной линии чувствуется упоение мастера и самой натурой, и процессом её художественного осмысления. Лебедева создает множество статуэток обнажённых – лежащих, идущих, наклонившихся, – выполненных в бронзе, фарфоре, фаянсе. Движения переданы в скульптуре, как правило, мягче и пластичнее, чем в рисунках.

Ню Сарры Лебедевой воспринимаются самостоятельно, без фантомных аллюзий. Однако стоит вспомнить, что едва ли не каждый такой рисунок провоцировал в авторе представление о будущей скульптуре – чаще всего нереализованное.

Наследие Лебедевой, ясное и гармоничное, не только не умаляется со временем, как это случалось со многими поверхностными художниками, но неуклонно возрастает. Её произведения стали классикой советского искусства. Цельность натуры – залог цельности художника. Ни одна даже самая краткая история советского искусства не может обойтись без ссылки на её творчество, отразившее светлые стороны трудного времени.