Рисунок понимают настоящие знатоки и эстеты. Техника ручной графики позволяет схватить мимолетную эмоцию, неожиданный жест, позу, состояние. Особенно ценятся в рисунке твердая рука, композиционное мастерство, способность минимальными средствами передать характер персонажа.

В представленном карандашном портрете молодой девушки начала XX века художник, подписавшийся монограммой "НС", в полной мере показал богатство изобразительных возможностей карандашного рисунка, мастерски передав мягкость характера и нежную девичью красоту неизвестной портретируемой.

Карандашный рисунок - одна из древнейших и наиболее изысканных изобразительных техник. Богатство карандашных рисовальных техник, многоликость способов и приемов рисования раскрывают перед художником бесконечные возможности для импровизации.

Рисунок карандашом - начало всех изобразительных искусств. Без карандаша не обходится ни один художник. Само слово "карандаш" произошло от тюркского kara tash - черный камень. Способность "быстрого реагирования", портативность и мобильность дают ему преимущество перед другими техниками и инструментами. Неразлучный спутник художника - карандаш фиксирует рождение замысла и этапы его дальнейшего формирования. В то же время рисунок существует как самостоятельный вид искусства, имеющий свой язык, свои специфические законы и свою историю.

У карандаша множество разновидностей - серебряный, свинцовый, графитный, итальянский, восковой, цветной, литографский и другие, а также широкий круг родственных материалов, работа которыми объединяется понятием "сухих рисовальных" техник - уголь, сангина, соус. Приемы работы этими материалами разнообразны, в них ярко проявляется индивидуальность мастера, его темперамент, чувство формы, природная одаренность и уровень профессионализма.

Из широкого спектра разновидностей карандаша и способов работы ими каждая эпоха выбирала наиболее созвучные ей. Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм - живописность штриха и контрастные сопоставления, художники-передвижники воспринимали карандаш как "скромного труженика", эпоха модерна возвратила самодостаточность линии и придала эстетическую ценность самому процессу рисования.

В первой половине XIX века у русских художников распространение получили два карандаша - итальянский и графитный. У так называемого "итальянского карандаша", пришедшего к нам из Италии, - мягкий грифель, обладающий матовой бархатистостью и насыщенностью черного тона, придающими рисунку особое благородство и теплоту. Итальянский карандаш хорошо передает легкую расплывчатость очертаний и нежную дымчатость светотени. У графитного карандаша грифель разной степени твердости и интенсивности, создающий на бумаге сероватый тон с легким отблеском. Строгие линии графитного карандаша сообщают рисунку четкость и твердость. В конце XIX века в арсенале рисовальщиков наряду с черным и графитным появляются цветные карандаши.

По своим выразительным возможностям и принципам работы карандашам близки такие техники как уголь, мел, соус, пастель. Необычайная мягкость и сыпучесть этих материалов придают рисунку особую красоту. Свободные размашистые рисунки сангиной, дополненные мелом или углём, выглядят экспрессивно и живописно. Уголь своей глубокой чернотой создаёт большую, чем итальянский карандаш, насыщенность светотени и глубину тона, имеет большие возможности для передачи живописных эффектов.