Строгость, лаконичность и кажущаяся простота японского искусства периода Мэйдзи (яп. 明治時代- мэйдзи дзидай, 1868-1912) вызвали в конце XIX века бурную, но кратковременную моду на предметы декоративно-прикладного искусства из страны восходящего солнца. Декоративная бронзовая настенная тарелка, декорированная двумя рельефными жанровыми сценками и тремя традиционными японскими сюжетами в жанре "цветы и птицы" - яркий образец "экспортного" японского стиля, выполненный для состоятельных клиентов избалованной Европы.

Тщательно исполненные композиции великолепно передают атмосферу и колорит японской природы, отражают богатство, утонченность и привлекательность Восточной культуры. Вглядываясь в сюжеты рисунков, удивляешься их глубине и многогранности, оставляющей большой простор для воображения..

Здесь представлена и одна из излюбленных тем японских художников -  пейзаж с вечнозелеными почтенными соснами, символизирующими долголетие, верность и счастье (Время проходит медленно среди ветвей вечной сосны).

Другой фрагмент содержит изображение пиона и сидящей на нём бабочки. Пионы, завезённые в Японию китайскими буддистскими монахами в начале XVIII века, первоначально выращивались в садах богатых японцев. Любовь к цветам - одна из национальных особенностей японцев, поэтому не удивительно, что новый чудесный цветок быстро стал частью их культуры. Он считается цветком благополучия, процветания, символом любви и ласки, красоты и удачи.

Еще один сюжет - цветущая сакура, в которой японцы видят метафору жизни - её непостоянство, эфемерность и быстротечность. И потому надо успеть оставить в своей душе частичку весеннего тепла и очарования юности (Лепестки сакуры опадают быстро, как будто груды роз под голыми ветвями деревьев). Сидящая на ветке сакуры сорока в Восточной Азии пользуется большим почётом и считается вестницей счастья, а в философии инь/ян, воплощает праначало ян.