Старинная хромолитография «Модные дамские шляпки 1892 года» из журнала La Stagione Giornale delle Mode.

Описание

Подлинная антикварная хромолитография с ручной акварельной подкраской из ноябрьского номера 1892 года итальянского модного журнала La Stagione Giornale delle Mode, издававшегося в Милане с 1882 по 1914 год с периодичностью раз в две недели и предназначенного «для дам, которые желают сделать свою жизнь более элегантной, для матерей, которые хотят сочетать хороший вкус и простоту с разумной экономией, для тех, кто учится, для портних, модисток и т.д.». Поэтому эти эксклюзивные журналы мод включали в себя также рекламу книг и учебных пособий, которые могли заинтересовать молодых девушек и девочек, выпущенных издателем La Stagione Giornale delle Mode Ulrico Hoеpli.

Каждый выпуск роскошного Grande edizione (Большого издания) журнала La Stagione (Сезон), состоявшего из восьми иллюстрированных страниц, посвященных моде и женскому рукоделию, начиная с 1892 года, содержал дополнительно одну или две вручную раскрашенные акварелью гравюру, а позднее – хромолитографию или хромотипию (способ типографской печати рисунков на литографском станке несколькими красками) дамских туалетов.

С 1899 года журнал начал публиковать познавательное дополнение La Pagina utile (Полезная страничка), содержащее рубрики о гигиене и домашнем хозяйстве, статьи о хороших манерах, занимательные художественные и научные истории, советы относительно образования детей и заметки о достижениях женщин в обществе. Журнал никогда не публиковал рассказы или романы, объяснив это в номере от первого января 1899 года тем, что не хотел «делаться средством для подрывания художественной и моральной сферы».

В 1914 году La Stagione объединяется с недорогим журналом в мягкой обложке Margherita. Так появляется журнал Margherita e la stagione, который, с изменением цен на подписку, становится 1 января 1915 года журналом La Stagione e Margherita и выпускается до апреля 1917 года.

«Модные картинки» – это цветные гравюры и хромолитографии, изображавшие дамские и мужские модные туалеты и аксессуары, которые выпускались на отдельных листах как приложения к европейским модным журналам. Для светского человека XIX – начала ХХ века, либо человека, старающегося быть светским, модным, эти изображения служили эталоном того, что и как следует носить. «Модные картинки» были аналогом современных глянцевых журналов.

Однако, этим роль модной картинки не ограничивалась. Эти гравюры, выполнявшиеся чаще всего профессиональными художниками, – настоящие произведения графического искусства. Их хранили, ими украшали гостиные, дамские будуары, интерьеры модных ателье и магазинов. Уже в XIX столетии зародилось коллекционирование «модных картинок», особенно популярное среди художников, нередко находивших в них источник вдохновения (известно, что владельцами коллекций модных гравюр были русские художники К.А. Сомов, А.Н. Бенуа, М.Ф. Ларионов и другие). Вот уже полтора века эти стильные, мастерски выполненные, вручную тонированные гравюры и литографии являются предметом коллекционирования и используются для украшения интерьера.

Этикет запрещал даме появляться на улице без шляпки, и они были возведены в ранг искусства. На протяжении XIX века в моде были то тюрбаны, то капоры, то шляпы с огромными полями и перьями, а то маленькие и неприметные шляпки, держащиеся на голове исключительно силой мысли и булавок.

В первой половине XIX века в моде господствовали чепцы и капоры, именно они украшали прелестные головки героинь Джейн Остин. Шляпы как таковые были не в почете: цилиндр надевали на охоту наравне с амазонкой, широкополая соломенная шляпа защищала лицо во время приморской прогулки, в остальных же случаях обходились капорами или чепцами. Для каждого фасона было свое время. Встав спозаранку, хозяйка дома облачалась в утренний чепец, батистовый или льняной, с пышными накрахмаленными оборками, обрамлявшими лицо. В полдень дама меняла и платье, и чепец на нечто более нарядное. За неимением второго платья можно было переменить только чепчик, как поступали сельские дамы из романа Гаскелл «Крэнфорд»: «Если голова была спрятана под щегольским новым чепцом, наших дам, как и страусов, не заботила судьба их тела». С течением века фасоны чепцов изменялись, они то сжимались, то обрастали новыми кружевами и лентами, но к 1880-м годам чепцы стали пользоваться спросом только среди старушек и вдов. Молодежь предпочитала более стильные головные уборы.

Капоры, головные уборы с высокой тульей и широкими полями изготавливали из соломы. В Англии соломенными шляпками прославились графства Бердфордшир, Хертфордшир и Бэкингемшир, но разборчивые модницы предпочитали итальянскую соломку из Тоскани. Другими материалами служили китовый ус, тростник, конский волос и щепки деревьев светлых пород. К 1850-м годам капоры становились все причудливее: длинные ленты спадали на плечи, под подбородком завязывался пышный бант, лицо утопало в кружевных оборках. Все вместе создавало впечатление маленькой клумбы вокруг лица. Украшения, такие как ленты, перья, кисейные и шелковые оборки, можно было без труда отпороть и прикрепить на новый капор, если старый трескался. Во время балов капоры сменялись вариациями на тему тюрбанов и беретов, пришедших с Востока.

Во второй половине XIX века это ленточно-кружевное великолепие уступило место маленьким и изящным шляпкам, которые перекочевали ближе ко лбу, иногда опускаясь так низко, что практически касались бровей. Уменьшение их размеров объяснялось тем, что в моду вошли парасоли, и шляпы стали выполнять чисто декоративную функцию. Их по-прежнему украшали искусственными цветами, перьями, а держались они за счет тонкой шелковой ленты. В отличие от чепцов эта лента проходила не под подбородком, а сзади по затылку под поднятой вверх прической. Такие шляпы практически не скрывали прическу: они располагались на макушке, немного съезжая на лоб, а роскошные волосы (или шиньон) виднелись сзади, собранные на затылке в тяжелые туго завитые локоны или сложные пучки.

В 1870-е и 1880-е годы шляпки были на пике моды. Очень высокие шляпы середины 1880-х годов стали известны как «трехэтажные шляпы» или «цветочные горшки». Они забрались на самый верх прически и располагались там, как вишенка на торте или замковая башня. Популярными материалами, наравне с вездесущей соломой, стали плюш и бархат.

Часто в качестве основного элемента шляпки выступало большое страусиное перо, выкрашенное в светлые оттенки, или пара голубиных крыльев, а то и целое чучело птицы. Перья всегда считались признаком богатства и экономической стабильности, ведь такое украшение могли позволить себе немногие. Помимо шляп они служили материалом для вееров, муфт и боа. За перья экзотических птиц платились огромные деньги: великолепные «пернатые» шляпы в конце XIX века могли стоить до 100 фунтов. Тем не менее, даже в XIX веке англичан заботила экология: в конце 1880-х годов Общество по сохранению птиц встало на защиту пернатых к вящей досаде модниц, утверждавших, что страусам совсем не больно, когда из них выдирают перья.

«Женщины викторианской Англии: от идеала до порока»,

Катя Коути, Кэрри Гринберг